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　　為好友吳建明寫點東西是十年前就有的想法，當時他尚在鄉(xiāng)下，一個人，默默地畫。如今他聲名鵲起，頭銜不少，專業(yè)水平受業(yè)界矚目。故我今日動筆似有雪中不送炭、錦上尚添花之嫌。有錢難買幼時貧
　　美學家朱光潛曾說，“有錢難買幼時貧。”這話不無道理。貧窮的幼年不僅磨煉人的意志，也使人的感情世界更豐富多彩。
　　吳建明在“文革”初始時出生在一個盲人家庭。童年雖然有不幸的故事，但吳建明把自己能在人文底蘊深厚的浦江生活學習視為有福。濃郁的書畫學習創(chuàng)作氛圍，潤物細無聲，不知不覺中，你就身陷其中，不能自已了。物以類聚，人以群分，張龍彪、葉必武、張恒翼等人，對繪畫的熱情都到了癡迷的程度，共同的志趣很快將他們融合在一起。他們可以為某一件作品爭論不休，也可以為參加某一個展覽通宵而作，在他們身上，可以看到一些其他同齡人所沒有的東西。吳建明同時是清醒的，他很早就意識到，志趣喜好可以趨同，個性則斷不可無。在藝術探索中應保持這種差異，如大家千人一面，則不具學術價值。作為朋友，相處越久越醇；而繪畫風格，應拉得更開，哪怕是畫派的形成，也僅僅是精神層面的趨同。因此那個時候他即給自己以定位：根植生活，表現(xiàn)當下，重視筆墨，尚簡尚逸。并以此為探索方向，漸修漸行。風物長宜放眼量
　　“行萬里路，讀萬卷書”是文人所一直強調的，閱歷和修行是豐滿的人生不可或缺的內容。吳建明有相當?shù)慕?jīng)歷和磨難，他從中悟到?jīng)Q定人生得失成敗的諸多因素，在面對探索路上的風風雨雨時，他唯勤以進，重過程，不太重結果，因為作為個體的人只能把握自己所能把握的，良好的心志決定了人的性情。因此我們看到他在如此紛雜的事與境中游走，并無浮躁慌亂的表現(xiàn)，從那一份從容和淡定中，能讀到一個人的修為。
　　吳建明曾進修于中國美院。閑聊時，說起在校期間，他并不算一位乖學生，對老師學術層面的成就他敬畏、虔誠，而在其他方面他有自己的生活方式和為人準則，從不人云亦云。他敬畏的是學術之尊嚴，治學之態(tài)度，而唯師是從則不可取，習氣則更不可染。聞之吃驚不小，言人所不敢言，除去勇氣外，必有其獨立的思維模式，此誠為難得，非鍍金者所能言者。
　　一位藝術家在探索道路上不僅僅是埋頭苦行就可以了，他們更需要不停調整、梳理、選擇。吳建明也如此，作為一位自學成才的畫家，有一定優(yōu)勢，比如對生活的感情，對家鄉(xiāng)的花花草草、籬短苗長的流連，以及發(fā)生在家鄉(xiāng)的許多故事，都在他身上烙上了深深的印記。這不是一兩次下鄉(xiāng)采風所能比的。
　　老屋、風車、籬笆等農(nóng)家尋常物，到吳建明筆下都有了蒼涼、苦澀和隱忍的意味。那個時候的四幅作品是具代表性的：《閱盡人間》、《孤芳》、《生生不已》、《農(nóng)家六月》?！堕啽M人間》創(chuàng)作設想來自1997年秋收季節(jié)，他行走在鄉(xiāng)間曬場，見曬場邊方籃、風車、簸箕置放其間，落葉不時飄落。細看所號之字，竟然光緒、同治、民國年置。猛然間，這些農(nóng)家器具仿佛閱盡人間的先輩在樹下默坐，一時間撲面而來的滿是蒼涼。此情此景，他一下筆便不能收，近一月始成。此作在中國美院展覽館展出時，引起轟動，有褒有貶。褒者認為，當今繪畫唯技巧論高下，大多為無病呻吟之作，與工藝品同，難引人共鳴，此作引起了人們對當下農(nóng)村生存狀態(tài)的擔憂反思和對農(nóng)耕文明的依戀，值得肯定。貶者認為該作品過于強調主觀情感，稍欠含蓄，技法略為生澀云云。后此作參加了中國美協(xié)舉辦的“中國畫三百家”展覽，也引起爭論。我認為能引起人們爭論的作品一定有可觀之處。如今想記住十幾年前的一件作品很難了，但《閱盡人間》為人所記住也從某方面確定了其學術價值。路漫漫其修遠
　　藝術探索如急流行舟，它不會給你太多的安逸，自我陶醉的時間是很短暫的，前行路上暗礁、漩渦依然不斷。觀近期吳建明的《丘山》、《秋水》、《欲雪》系列作品后，我們的擔心顯得多余了?！稑吠痢吠痢肥乾F(xiàn)階段較有代表性的作品。全畫以墨寫出，恬淡野逸之氣撲面而來，畫下枯枝一叢，新葉從根部出，上棲鳥幾十余，有飛、立、鳴、梳之狀，其安閑、靜逸之境，非樂土何有，枯枝以中鋒側徐徐寫出，略作皴擦，新葉一律用淡墨純染；而石一改溫實之氣，以大寫意筆寫出，磊磊落落，灑脫率意。如此豐富的用筆方法，放到整個畫面上去看，未顯一點突兀，不能不承認吳建明調控畫面的能力。這種含蓄、典雅的文人畫氣質的畫風是如何從《閱盡人間》畫風轉化過來的，這不能不令我們引起思考。2000年前的吳建明，他的藝術創(chuàng)作理念是借物抒情，以現(xiàn)實生活中的某個對象為節(jié)點抒發(fā)，他這種創(chuàng)作理念在當時當?shù)厥俏ㄒ坏?，而杭州師范學院三年學習過程是其轉型的契機和節(jié)點。那段時間，他有更多時間進行思考及自我定位，也能聽到更為客觀的評價。對于中國畫核心價值的理解，及中國畫傳承和創(chuàng)新的兩大課題相輔相成的關系等等方面進行了思考和研究。安吉梅松，為他同學，也為至友，建議吳建明畫從兩宋入，文宜諸子進，繪畫當有文心，因繪畫乃中華文化之一枝，不可棄本求末，應從大處著眼云云，使吳建明受用不淺。那段時間對吳建明來說是痛苦的，但他深知只有先蛻皮作繭，方能羽化成蝶。
　　宋以前，丹青繪畫主流意識是廟堂之氣，宗教、民間美術也能自成體系，綜觀之，高古靜穆為首歸，畫入兩宋，上有所好，下必從焉，因而院體之風大振。重物理、尚格物是宋畫的特征，吳建明取法兩宋，從蘇軾、梁楷法常入，下接元人，取宋之工致，元之灑脫，追求一種非工非寫，亦工亦寫之風。在此過程中，他師前賢經(jīng)典，不時校正方向，不讓自己迷失，博觀簡取，漸成今日畫風。作品有揮筆直取之勢，更有精染細勒之致，整個畫面，秦人擊缶、公孫舞劍，收放自如，透出一種純正、博約的氣象。如果說出類拔萃、與眾不同是當今畫壇兩大模式的傾向，那么吳建明走的顯然是后者之路。前者代表人物如林風眠、吳冠中、劉國松，思想、理念、技巧一新面目便出，這需要才情，更需要勇氣。后者如吳昌碩、黃賓虹、齊白石等則需漸修，厚積，后發(fā)制人。藝術探索本屬寂寞之道，那么后者更甚。吳建明曾在文中寫到：昨日之我非今日我，今日之我亦非明日之我。相信他已有苦修的意識。
　　吳建明任美協(xié)主席期間很低調，他真正懂得一個基層美協(xié)組織最需要的是什么？是渴望有一個引導、探討、訴說、交流的載體，需要有越過盆地看世界的高度。因此他創(chuàng)辦了《浦江美術》，開辟了“前沿觀點”、“美術論壇”、“豐安人物”、“畫家性情”等欄目，使基層會員從中得到啟示。付出多少意味著得到多少，他在任職中盡管投入大量的人力物力，但學到了“包容、協(xié)調、執(zhí)著”六字的真正內涵。吾將上下而求索
　　“三秋桂子，十里荷花”的杭州，西子、錢塘隔山相望，多少才子、佳人，多少古跡、名勝都化在這一江一湖之中。如今吳建明居錢塘南岸，想必有追高思遠之念。他從豪墅嶺、浦陽古城，到今日杭州的遷徙，相距不超三百里，而用了十六年才走到，其中的點點滴滴已無須贅述。從“聞焉”二字看，他有清醒的認知，聞有“察己之短，仰人說長”意，從中也讀到他自省、自信的一面，盡管他有許多可值炫耀的成果，但終究是過眼云煙，一時之興耳。他深知一時的得失與一生的訴求孰輕孰重，他需要尋覓一條適合自己走的更為長遠的路，九月將于杭州恒廬美術館舉辦“吳建明水墨畫展”也緣于此——拿出自己不太成熟的作品，求教于方家，從中校正自己的方向。我國歷代中國畫的傳承和發(fā)展重點在江南，而浙江杭州為江南之重，名家巨匠多出其中。而今國美影響亦非同小視，在此辦展收獲更大的不是什么效應，而是金玉良言，或可受用一生，這可能是他和我們共同的心愿吧。
　　雖世殊事異，所以興懷，其致一也。期望若干年后，我們相聚在落英繽紛的豪墅嶺上，重溫此文，笑看煙云，其樂何及！